jueves, 20 de agosto de 2009

Buenas noches y buena suerte (2005)

Hubo una época en la cual los periodistas eran vistos como superhéroes, tenían la verdad y la llevaban al público a pesar de las trabas planteadas por el poder. De hecho el mismísmo Clark Kent, el traje humano que utilizaba Superman, era periodista.

En Good Night, and good luck, el director George Clooney vuelve a poner al periodista como un noble personaje. La película cuenta lo sucedido en la época de la caza de brujas llevada adelante por el senador Joseph McCarthy, en la década del 50 estadounidense.

El periodista Edward Murrow (David Strathairn) y su productor Fred Friendly (George Clooney), se enfrentan a McCarthy y sus políticas persecutorias. En esta lucha se ponen en juego diversos intereses mediático-comerciales, presiones políticas y también presiones de anunciantes.

Sin ser una gran película, no tiene por que serlo (no hay que pretender que todas sean geniales obras de arte), sus 90 minutos son muy interesante y entretenida. "Buenas noches y buena suerte" fue nominada a seis premios Oscar... pero no ganó ninguno. Con premios o sin ellos, está buena para disfrutarla alguna noche.

La vida secreta de las palabras (2005)

Esta película no es sólo un nombre genial, uno de esos títulos que atraen aunque no sabés bien cuál es la trama (recuerdo también "La seguridad de los objetos -2001-, otro título que seduce).

Dirigida por la española Isabel Coixet, la de "Mi vida sin mi (2003), está película narra una historia atravesada por otras historias pasadas pero simepre latentes, y el hilo principal recubre finamente una trama difícil y muchas veces olvidada. Quizás soy poco claro, pero no quiero develar más.

Tim Robbins se destaca, un vez más, al igual que Sarah Polley. Una película así necesita actores que se luzcan con la profundidad y los sentimientos en juego de sus personajes.

No quiero contar nada de la trama porque me parece imperdible. Yo llegué a ella por el título, está muy bueno acercarse a las películas sin siquiera saber de qué se trata. Muchas veces esa fórmula falla... en este caso no.

Para finalizar les dejó una anécdota del primer encuentro entre Coixet y Robbins, contado por la propia directora en el sitio de la película:

"Mi mini-me tiene una garganta especialmente potente, así que llegué al hotel de Londres donde se alojaba en tal estado de derrota (y encima gracias a British Airways, dos horas tarde), que ni siquiera me di cuenta de que al abrir la puerta de un golpe, le di en la cara un mamporro al mismísimo Woody Allen que estaba rodando una película en el hall de ese mismo hotel. La cara de odio de Woody Allen (que debió pensar que yo quería emular al asesino de Lennon o algo así) no se me olvidará en la vida. Y tampoco la risotada de Tim Robbins que estaba en el hall esperándome y que vio cómo miraba con terror a Woody Allen que ya estaba llamando a seguridad. Me escurrí cómo pude, musitando veinte “I’m sooooo sorry” y finalmente me senté frente a Tim. Esos primeros momentos creo que realmente decidieron que hiciera La vida secreta de las palabras, porque a los dos nos dio una risa floja de ésas que no se pueden parar ante lo cómico de la situación (Woody Allen cagándose en mis muertos y frotándose todavía la nariz, Scarlett Johansson saliendo con rulos para preguntar qué pasaba, los de seguridad del hotel sin saber qué hacer)."

miércoles, 19 de agosto de 2009

Casino (1995)

A Martin Scorsese le gusta la mafia. En menos de un mes vi "Buenos Muchachos" (1990) y "Casino" y la verdad es que me pareció demasiado. Dos contextos distintos pero nada nuevo. Si tengo que elegir me quedo con la primera, pero en este caso me centraré en la segunda.

Nada nuevo porque Robert de Niro es el mafioso con códigos, y Joe Pesci el impulsivo, casi loco, que hecha todo a perder en arranques de ira y lapiceras que atraviesan gargantas. La chica de la película es Sharon Stone.

Narrada todo el tiempo a dos voces en off, la de Ace (de Niro) y Nicky (Pesci), el recurso a veces suele cansar un poco.

Lamentablemente no encuentro mucho más para decir.

Espero tener más suerte con "Pandillas de Nueva York" que está prevista para los próximos días... aunque lo dudo mucho.

Recomendaciones en SaKate la Ropa

Esta semana fue el turno de Alicia en el país de las maravillas, la versión de Walt Disney del año 1951.

Podés ir directamente a la página de SaKate desde acá.

Además podés escuchar esta piecita sonora con un fragmento de la peli.

Volver (2006)

Pedro Almodovar volvió a hacer el cine que mejor le sale. Parece una vuelta a sus raíces, al mundo femenino que tan detalladamente ha descrito en "La ley del deseo" (1987), "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988), "¡Átame!" (1989) y "Tacones lejanos" (1991); entre otras.

Esta particularidad de su cine le ha permitido ser un calificativo para sus chicas. Dos de las más reconocidas Chicas Almodóvar se encuentran en esta película. Por un lado Penélope Cruz, nominada al Oscar por su actuación, y por el otro el regreso de Carmen Maura al trabajo con este director.

Como el propio Almodóvar destaca: "Volver es un título que incluye varias vueltas, para mí. He vuelto, un poco más, a la comedia. He vuelto al universo femenino, a La Mancha (sin duda es mi película más estrictamente manchega, el lenguaje, las costumbres, los patios, la sobriedad de las fachadas, las calles empedradas). He vuelto a trabajar con Carmen Maura (hace diecisiete años que no lo hacíamos), con Penélope Cruz, Lola Dueñas y Chus Lampreave. He vuelto a la maternidad, como origen de la vida y de la ficción. Y naturalmente, he vuelto a mi madre. Volver a La Mancha es siempre volver al seno materno."

Para leer más sobre Volver en las palabras de su director podés seguir por acá.

domingo, 2 de agosto de 2009

El tren de las 3:10 a Yuma (2007)

Venía bien. Venía muy bien... pero al final desbarrancó.

Esta remake del clásico de 1957 pinta para ser un gran película pero se queda a medio camino. Si bien las actuaciones de Russell Crowe, y fundamentalmente de Christian Bale son muy buenas, el desenlace de este western está lleno de moralinas, redenciones e intentos de emoción.

La película, dirigida por James Mangold -el de "Johnny & June: paión y locura" (2005)-, tiene una hora y media atrapantes. Está bueno volver a hacer westerns, pero hay que repensar algunas cuestiones referentes al género. Está bien que se le de mucha importancia a la fotografía, al color de las imágenes. El desierto, el calor, las cantinas, no pueden faltar.

Pero recurrir a personajes malvados y violentos, que en el fondo nos caen bien, para que se rediman de todos sus pecados con una buena acción es una fórmula que ya podría quedar de lado. ¿Para qué tanta impronta moral?

Este texto es una suerte de desacrgo. Expresa bastante desilusión, porque me gustaba, me gustaba mucho... pero "El tren de las 3:10 a Yuma" desbarrancó.

lunes, 27 de julio de 2009

Adiós querida Luna (2005)

Dirigida por Fernando Spiner, el mismo de "La Sonámbula" (1998), este comedia negra tienen momentos verdaderamente geniales. Es una extraña mezacla entre comedia y ciencia ficción, que demuestra gran imaginación de sus creadores.

Durante poquito más de una hora y media nos trasladamos al espacio, a bordo de la nave argentina Estanislao, para cumplir con la misión "Adiós querida Luna": destruir ese satélite para salvar al planeta Tierra.

Si bien es una película oscura, incluso por momentos demasiado climática y un poco lenta, tiene arranques disparatados. Gabreil Goity, Alejandro Urdapilleta y Alejandra Flechner son la tripulación que despegó desde la base internacional Temperley con esta dura misión.

Recuerdo que en el Festival de cine de Mar del Plata, donde estrenaron la película y la vi por primera vez (la segunda fue añoche), estaba Spiner y contaba que la película había sido filmada en los años 2001 y 2002. Es decir que filmaban en pleno quilombo, una película ambientada en el año 2060, con trajes de astronautas y una escenografía de Alien nacional.

Es muy bueno que desde el cine nacional haya propuestas como ésta, que se arriesgan a un género poco trabajado y dan rienda suelta a esa locura controlada, bien manejada e interpretada.

De acá es la mejor comedia que vi.

Si no los convencí todavía, acá está el trailer: