Cine de Noche

Buenas noches y buena suerte (2005)

2009-08-20T07:24:00.000-07:00

Hubo una época en la cual los periodistas eran vistos como superhéroes, tenían la verdad y la llevaban al público a pesar de las trabas planteadas por el poder. De hecho el mismísmo Clark Kent, el traje humano que utilizaba Superman, era periodista.

En Good Night, and good luck, el director George Clooney vuelve a poner al periodista como un noble personaje. La película cuenta lo sucedido en la época de la caza de brujas llevada adelante por el senador Joseph McCarthy, en la década del 50 estadounidense.

El periodista Edward Murrow (David Strathairn) y su productor Fred Friendly (George Clooney), se enfrentan a McCarthy y sus políticas persecutorias. En esta lucha se ponen en juego diversos intereses mediático-comerciales, presiones políticas y también presiones de anunciantes.

Sin ser una gran película, no tiene por que serlo (no hay que pretender que todas sean geniales obras de arte), sus 90 minutos son muy interesante y entretenida. "Buenas noches y buena suerte" fue nominada a seis premios Oscar... pero no ganó ninguno. Con premios o sin ellos, está buena para disfrutarla alguna noche.

La vida secreta de las palabras (2005)

2009-08-20T07:13:00.000-07:00

Esta película no es sólo un nombre genial, uno de esos títulos que atraen aunque no sabés bien cuál es la trama (recuerdo también "La seguridad de los objetos -2001-, otro título que seduce).

Dirigida por la española Isabel Coixet, la de "Mi vida sin mi (2003), está película narra una historia atravesada por otras historias pasadas pero simepre latentes, y el hilo principal recubre finamente una trama difícil y muchas veces olvidada. Quizás soy poco claro, pero no quiero develar más.

Tim Robbins se destaca, un vez más, al igual que Sarah Polley. Una película así necesita actores que se luzcan con la profundidad y los sentimientos en juego de sus personajes.

No quiero contar nada de la trama porque me parece imperdible. Yo llegué a ella por el título, está muy bueno acercarse a las películas sin siquiera saber de qué se trata. Muchas veces esa fórmula falla... en este caso no.

Para finalizar les dejó una anécdota del primer encuentro entre Coixet y Robbins, contado por la propia directora en el sitio de la película:

"Mi mini-me tiene una garganta especialmente potente, así que llegué al hotel de Londres donde se alojaba en tal estado de derrota (y encima gracias a British Airways, dos horas tarde), que ni siquiera me di cuenta de que al abrir la puerta de un golpe, le di en la cara un mamporro al mismísimo Woody Allen que estaba rodando una película en el hall de ese mismo hotel. La cara de odio de Woody Allen (que debió pensar que yo quería emular al asesino de Lennon o algo así) no se me olvidará en la vida. Y tampoco la risotada de Tim Robbins que estaba en el hall esperándome y que vio cómo miraba con terror a Woody Allen que ya estaba llamando a seguridad. Me escurrí cómo pude, musitando veinte “I’m sooooo sorry” y finalmente me senté frente a Tim. Esos primeros momentos creo que realmente decidieron que hiciera La vida secreta de las palabras, porque a los dos nos dio una risa floja de ésas que no se pueden parar ante lo cómico de la situación (Woody Allen cagándose en mis muertos y frotándose todavía la nariz, Scarlett Johansson saliendo con rulos para preguntar qué pasaba, los de seguridad del hotel sin saber qué hacer)."

Casino (1995)

2009-08-19T17:41:00.000-07:00

A Martin Scorsese le gusta la mafia. En menos de un mes vi "Buenos Muchachos" (1990) y "Casino" y la verdad es que me pareció demasiado. Dos contextos distintos pero nada nuevo. Si tengo que elegir me quedo con la primera, pero en este caso me centraré en la segunda.

Nada nuevo porque Robert de Niro es el mafioso con códigos, y Joe Pesci el impulsivo, casi loco, que hecha todo a perder en arranques de ira y lapiceras que atraviesan gargantas. La chica de la película es Sharon Stone.

Narrada todo el tiempo a dos voces en off, la de Ace (de Niro) y Nicky (Pesci), el recurso a veces suele cansar un poco.

Lamentablemente no encuentro mucho más para decir.

Espero tener más suerte con "Pandillas de Nueva York" que está prevista para los próximos días... aunque lo dudo mucho.

Recomendaciones en SaKate la Ropa

2009-08-19T17:35:00.000-07:00

Esta semana fue el turno de Alicia en el país de las maravillas, la versión de Walt Disney del año 1951.

Podés ir directamente a la página de SaKate desde acá.

Además podés escuchar esta piecita sonora con un fragmento de la peli.

Volver (2006)

2009-08-19T17:20:00.000-07:00

Pedro Almodovar volvió a hacer el cine que mejor le sale. Parece una vuelta a sus raíces, al mundo femenino que tan detalladamente ha descrito en "La ley del deseo" (1987), "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988), "¡Átame!" (1989) y "Tacones lejanos" (1991); entre otras.

Esta particularidad de su cine le ha permitido ser un calificativo para sus chicas. Dos de las más reconocidas Chicas Almodóvar se encuentran en esta película. Por un lado Penélope Cruz, nominada al Oscar por su actuación, y por el otro el regreso de Carmen Maura al trabajo con este director.

Como el propio Almodóvar destaca: "Volver es un título que incluye varias vueltas, para mí. He vuelto, un poco más, a la comedia. He vuelto al universo femenino, a La Mancha (sin duda es mi película más estrictamente manchega, el lenguaje, las costumbres, los patios, la sobriedad de las fachadas, las calles empedradas). He vuelto a trabajar con Carmen Maura (hace diecisiete años que no lo hacíamos), con Penélope Cruz, Lola Dueñas y Chus Lampreave. He vuelto a la maternidad, como origen de la vida y de la ficción. Y naturalmente, he vuelto a mi madre. Volver a La Mancha es siempre volver al seno materno."

Para leer más sobre Volver en las palabras de su director podés seguir por acá.

El tren de las 3:10 a Yuma (2007)

2009-08-02T09:38:00.000-07:00

Venía bien. Venía muy bien... pero al final desbarrancó.

Esta remake del clásico de 1957 pinta para ser un gran película pero se queda a medio camino. Si bien las actuaciones de Russell Crowe, y fundamentalmente de Christian Bale son muy buenas, el desenlace de este western está lleno de moralinas, redenciones e intentos de emoción.

La película, dirigida por James Mangold -el de "Johnny & June: paión y locura" (2005)-, tiene una hora y media atrapantes. Está bueno volver a hacer westerns, pero hay que repensar algunas cuestiones referentes al género. Está bien que se le de mucha importancia a la fotografía, al color de las imágenes. El desierto, el calor, las cantinas, no pueden faltar.

Pero recurrir a personajes malvados y violentos, que en el fondo nos caen bien, para que se rediman de todos sus pecados con una buena acción es una fórmula que ya podría quedar de lado. ¿Para qué tanta impronta moral?

Este texto es una suerte de desacrgo. Expresa bastante desilusión, porque me gustaba, me gustaba mucho... pero "El tren de las 3:10 a Yuma" desbarrancó.

Adiós querida Luna (2005)

2009-07-27T08:27:00.000-07:00

Dirigida por Fernando Spiner, el mismo de "La Sonámbula" (1998), este comedia negra tienen momentos verdaderamente geniales. Es una extraña mezacla entre comedia y ciencia ficción, que demuestra gran imaginación de sus creadores.

Durante poquito más de una hora y media nos trasladamos al espacio, a bordo de la nave argentina Estanislao, para cumplir con la misión "Adiós querida Luna": destruir ese satélite para salvar al planeta Tierra.

Si bien es una película oscura, incluso por momentos demasiado climática y un poco lenta, tiene arranques disparatados. Gabreil Goity, Alejandro Urdapilleta y Alejandra Flechner son la tripulación que despegó desde la base internacional Temperley con esta dura misión.

Recuerdo que en el Festival de cine de Mar del Plata, donde estrenaron la película y la vi por primera vez (la segunda fue añoche), estaba Spiner y contaba que la película había sido filmada en los años 2001 y 2002. Es decir que filmaban en pleno quilombo, una película ambientada en el año 2060, con trajes de astronautas y una escenografía de Alien nacional.

Es muy bueno que desde el cine nacional haya propuestas como ésta, que se arriesgan a un género poco trabajado y dan rienda suelta a esa locura controlada, bien manejada e interpretada.

De acá es la mejor comedia que vi.

Si no los convencí todavía, acá está el trailer:

Recomendaciones en SaKate la Ropa

2009-07-25T14:34:00.000-07:00

SaKate La Ropa
Los viernes a la medianoche, por FM La Tribu
Las recomendaciones de esta semana, a cuatro décadas de la "llegada del hombre a la luna"... películas para viajar por el espacio.

Pánico y Locura en Las Vegas (1998)

2009-07-22T14:49:00.000-07:00

Ver esta película es una experiencia, al menos, fuera de la común. (Reniego de usar el término lisérgico).

Dirigida por Terry Gilliam, uno de los Monty Python, "Fear and Loathing in Las Vegas" es el viaje del periodista Raoul Duke (Jhonny Depp) y su abogado el Dr. Gonzo (Benicio Del Toro) hacia la conquista del sueño americano. Las Vegas es consumismo, una carrera de motos es la excusa, un baul de un cadillac rojo repleto de drogas es el viaje.

Basada en el libro homónimo de Hunter Thompson, la película juega con la imagen, recrea situaciones adornadas por los alucinógenos. Las luces y el ritmo de la ciudad parecen ser, por momentos, demasiados estímulos... el alcohol y las drogas duplican esa sensación, que Gilliam crea con mucho sentido estético y gran trabajo de fotografía.

No es el mejor trabajo de este director -sin dudas lo es "Brasil" (1985)- pero es muy interesante, y entretenida. Al comienzo decía, y lo repito ahora, es una experiencia fuera de lo común, algo distinto a ver una película.

Alta fidelidad (2000)

2009-07-17T09:37:00.000-07:00

No tengo mucho para decir.

Si bien cumple su cometido, es una comedia romántica entretenida con algunas escenas bastante cómicas; la película dirigida por Stephen Frears -el mismo de “The Queen” (2006)-, no es tan buena como me habían dicho.

El principal problema, al menos en mi caso, fue que detesté todo el tiempo a Rob Gordon (John Cusack), el protagonista principal. Tiene un par de manías interesantes relacionadas con la música, como por ejemplo armar un top five para todo, incluso para las rupturas amorosas que más le dolieron.

También actúan Jack Black, que hace casi el mismo papel que después repetiría tantas veces; Joan Cusack (la hermana de John, que es uno de los productores de la película); y Tim Robbins que hace de un cuarentón metido en toda la onda new age; entre otros.

No tengo mucho más para decir, puede funcionar alguna noche en la quieras relajarte un poco y no tengas muchas pretensiones.

Definitivamente no entra en mi top five, aunque debo reconocer que tiene muy buena música.

Por esta razón les dejo un tema de la banda sonora para que disfruten.

Haz lo que debas (1989)

2009-07-14T09:10:00.000-07:00

Amanece en Brooklyn. Desde la radio del barrio nos avisan que es un día extremadamente calaruso, fuera de lo normal. Mookie (Spike Lee) se levanta como todas las mañanas para ir a trabajar en la pizzería de Sal (Danny Aiello). El barrio está lleno de personajes pintorescos que conocemos a través de Mookie, en su jornada laboral.

La película es un día en ese barrio mayoritariamente afroamericano. Un día con sus personajes: Sal, el pizzero, con sus hijos Vito y Pino; el Alcalde, un viejo borracho y muy amable; Radio Raheem, que va para todos lados con su grabador esuchando Public Enemy; tres tipos que se la pasan en la esquina charlando; los vietnamitas del supermercado; los policías blancos.

Con toques de comedia y algunos momentos de humor, la trama tanscurre a lo largo del día. Sabemos que en esta situación el conflicto racial está a flor de piel, y notamos que en la película se incrementa esta tensión, aunque todo continúa en la normalidad.

Estamos esperando que una chispa desate un incendio. Porque en Do the right thing, el director Spike Lee desarrolla el tema del racismo en la sociedad estadounidense desde una mirada amplia. Es un mal presente en toda la sociedad, y no es exclusiva de un grupo contra otros. Y si bien no hay personajes buenos o malos, está tan arraigado el racismo, tan presente en todos los personajes, que un día como cualquier otro puede terminar en una tragedia. Desde el cominezo sentimos que algo va a pasar, pero esa tensión se incrementa en tono de comedia porque todo sucede naturalmente.

Al finalizar la película aparecen dos frases. La primera es de Martin Luther King: "La violencia como camino a la justicia racial es impráctica, e inmoral. Es impráctica porque es un espiral descendente hacia la destrucción. La antigua ley del ojo por ojo deja ciegos a todos. Es inmoral porque humilla al oponente en lugar de comprenderlo. Busca aniquilar en vez de convertir. La violencia es inmoral porque se nutre de odio y no de amor. Destruye la comunidad e imposibilita la hermandad. Deja a la sociedad en monólogo y no en diálogo. La violencia pierde, crea amargura en los sobrevivientes y brutalidad en los destruidores"

La segunda frase es de Malcolm X: "Creo que hay mucha gente buena en América, pero también hay mucha gente mals en América. Y los malos son los que parecen tener todo el poder y estar en la posición de poder bloquear las cosas que necesitamos. Como esta es la situación, nosotros tenemos que cuidar el derecho a hacer lo necesario para acabar con esta situación, y no significa que yo apoye la violencia, pero al mismo tiempo no me opongo a usar la violencia en defensa propia. No la llamo violencia si es en defensa propia sino intelegencia."

FIGHT THE POWER

¿Quieres ser John Malkovich? (1999)

2009-07-13T09:57:00.000-07:00

Al guionista Charlie Kaufman le gusta mucho jugar con la imagen. Crea historias donde el mundo parece tener límites difusos, la realidad es como un sueño en el que se suceden experiencias casi surrealistas.

En “Being John Malkovich” hay un guión sólido escrito por un tipo muy talentoso que nos invita a viajar en sus películas. Por este trabajo recibió su primera nominación al Oscar en la categoría “Mejor Guión Original”.

Human nature (2001), Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), El ladrón de orquídeas (2002), Sinécdoque, Nueva York (2008), son sólo algunos de sus trabajos como guionista. Lo curioso es que excepto en Sinécdoque, la cual dirigió él mismo; en las otras películas nombradas trabajó con directores que venían de una gran trayectoria en el mundo del videoclip.

Tanto Michel Gondry, director de Human nature y Eterno resplandor, como Spike Jonze, El ladrón de orquídeas y Jhon Malkovich, son reconocidos por sus trabajos con artistas como Bjork, Chemical Brothers, Fatboy Slim, Beastie Boys, entre otros.

Estos dos directores, al menos en mi consideración, han hecho grandes películas con los guiones de Kaufman, pero sin ellos… nada muy destacable.

Por eso creo fundamental en este breve comentario de “¿Quieres ser John Malcovich?” resaltar el papel del guionista. Los guiones de Kaufman son juegos de imágenes donde, por ejemplo, los personajes pueden meterse y viajar por el subconsciente de una persona, creando escenas de alto contenido estético.

¿La historia de la película?, no vale la pena contarla aquí. En este caso particular perdería mucho sentido que lo hiciese.

Mirá la película.

El argumento es genial y las actuaciones de John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener, y el propio john Malkovich, son muy buenas.

Ingredientes sobran para una buena velada de película.

Una última reflexión que me hacía anoche mientras veía la película: Kaufman a la hora de escribir el guión ¿lo habrá pensado exactamente para Malkovich? Porque este reconocido actor, tanto en Europa como en Estados Unidos, tiene unos rasgos muy particulares que le anotan otra cuota de semi surrealismo a la película. Es más el nombre es perfecto JOHN MALKOVICH. Tiene una rítmica interesante y a su vez es muy raro al pronunciarlo.

En fin… por suerte es ¿Quieres ser John Malkovich?, y no ¿Quieres ser George Clooney?

Juegos, trampas y dos armas humeantes (1998)

2009-07-12T08:12:00.000-07:00

Como la mayoría del público, conocí a Guy Ritchie por "Snatch, Cerdos y Diamantes" (2000). Todas las veces que la vi me fascinó. Tiene una dinámica increíble, con esos clips que sintetizan ciertas acciones como el viaje de Nueva York a Londres (me recuerda a "Pi" o "Requiem para un sueño" de Darren Aronofsky, en los clips en los cuales se drogan).

La historia está llena de enredos, cono momentos muy divertidos. En fin una gran película.

Más tarde me enteré que este director, dos años antes, había hecho su primer largo llamado "Juegos, trampas y dos armas humeantes". Esta primera película, filmada a sus treinta años, era muy similar a Snatch, es más Snatch era una versión mejorada de ella, con actores reconocidos como Brad Pitt o Benicio del Toro.

Con este prejuicio a cuestas vi "Lock, Stock and two smoking barrels".

La columna vertebral es similar: una comedia de enredos con mafiosos, donde un grupo de amigos se endeudan con unos tipos muy pesados (en ambos casos Jason Statham debe conseguir el dinero), a su vez hay piezas invaluables dando vueltas y todos se relacionan tarde o temprano.

A pesar de esta similitud, obviamente la trama de cada una es distinta.

Resumiendo, "Juegos, trampas..." es muy buena película. Para muchos Snatch es mejor, y en el fondo son iguales. A mi eso no me importó. Pasé una buena noche viendo una peli entretenida, con mucha dinámica, que marcó el inicio de la carrera actoral del ex jugador de fútbol Vinnie Jones, un rudo defensor devenido rudo matón.

Más extraño que la ficción (2006)

2009-07-12T05:43:00.000-07:00

Una escritora bloqueada. Un hombre rutinario y repetitivo. Una panadera revolucionaria. Si el mundo cambia de por si todo el tiempo, como podría no hacerlo ante la presencia de tales sujetos.

“Stranger than fiction”, la película del director alemán Marc Forster -el mismo de “Quantum of Solace” (2008), la última de James Bond-, nos presenta un escenario que aparenta ser simple pero en el que los encuentros y desencuentros, los cruces imposibles, los amores y los temores, se entremezclan logrando una intensa complejidad.

¿Qué harías si descubrís que sos el personaje de una historia narrada por otro? Esta pregunta puede sintetizar lo que le ocurre a Harold Crick (Will Farrel), un rutinario auditor de rentas que un día empieza a escuchar la voz de una escritora que está redactando su historia.

¿Qué te pasaría si de repente los personajes de las novelas que vos escribís existen realmente? La escritora de dramas, Karen Eiffel (Emma Thompson) debe enfrentarse a esta situación.

La película nos lleva a un problema típico: estamos o no estamos dispuestos a elegir nuestro destino.

¿Qué harías por la historia perfecta?

Galletas con chocolate, un reloj pulsera, guitarras y archivos de deudas crean el clima casi mágico en el que el amor, el miedo y los deseos se entrelazan en un juego de tensión y dulzura.

Y la búsqueda de felicidad como meta, al final de todo.